位在英國海德公園的「蛇形藝廊」，每年都會邀請世界知名的建筑大師設計夏季戶外展亭（Serpentine Pavilion），從 2000 年至今包含Zaha Hadid、Daniel Libeskind、 Rem Koolhaas、Peter Zumthor、Bjarke Ingels Group (BIG)、藤本壯介....都曾受邀創作。不過 2022 年新展的創作者 Theaster Gates，卻是開展以來首次找來非建筑師獨立操刀！將于 2022 年 6 月 10 日星期五開幕。

來自芝加哥的 Theaster Gates 曾在美國國家美術館、法國巴黎東京宮（Palais de Tokyo）、英國泰特美術館展出個展，曾獲得英國世界藝術獎（Artes Mundi 6 prize）、法國榮譽軍團勳章（Légion d'Honneur）。但他卻不能僅僅被定義為藝術家，他同時也是表演者、陶藝家、城市規劃專家，甚至也是個細膩的社會觀察、實踐者！

這座201平方米的圓柱形建筑直徑16米，高10.7米，是迄今為止最大的蛇形展館。

2022 年蛇形展館旨在最大限度地減少其碳足跡和對環境的影響，將擁有一個占主導地位的輕質和完全可拆卸的木結構。與藝術家通過城市和建筑干預進行的空間創造實踐相一致，2022 年蛇形展館為參與、現場表演設置了講臺，重點是音樂和公眾參與。該結構將有一個來自 oculus 的單一光源，以創造一個類似避難所的環境。此外，它還將在入口處安裝一個工作鐘，該鐘源自芝加哥南區已拆除的圣勞倫斯教堂，用于“呼叫、信號和宣布表演和活動”。

Black Chapel這個名字很重要，因為它反映了我藝術實踐中不可見的部分。它承認神圣音樂和神圣藝術在我的實踐中所起的作用，以及這些情感和社區倡議的集體品質。Black Chapel 還建議，在這些時候，可以有一個空間可以讓人們從一天的壓力中休息，并在安靜中度過時光。我一直想建立一個空間，將聲音和音樂的力量視為一種治愈機制和情感力量，讓人們進入一個深度反思和/或深度參與的空間。——Theaster Gates。

高大的圓形亭子內的墻壁上懸掛著一系列新的焦油畫，在這些作品中，Gates是為了致敬他父親。

從他的作品與計劃中，都能感受到他對于空間、城市、土地的關注，如2009年開始的《Dorchester Project》，他在芝加哥的南區買下廢棄的閒置房屋，透過簡易、回收的材料，將其改造為一座提供社區居民互動的圖書館，里頭收納著14,000本由某間已結束營業書店的藝術藏書。此計畫后來持續于芝加哥南邊拓展，讓一個個被遺忘的樓房，搖身一變成為當地提升社區鄰里互動的場所。

又或如2015年，在英國受二戰轟炸、只剩下軀殼的古老教堂 Bristol’s Temple Church ，他用布里斯托爾（Bristol）城市中的傳統住宅、19世紀被拆毀的城堡、巧克力工廠等地所取得的零碎舊建材，打造了一座「Sanctum」，同時邀請表演者、音樂家、藝術家、歷史學家、詩人等等，在限期開放的522小時中，整日不間斷的表演，透過打造充滿歷史與故事的空間，讓這座14世紀的教堂重新與人連結。

▼「蛇形藝廊」近兩年作品：

01.

建筑師：Counterspace

年份：2021年

2021年「蛇形藝廊」由總部位于約翰內斯堡的公司Counterspace設計，由Sumayya Vally領導的第20個蛇形館將于6月11日開放。Vally是受此國際知名建筑計劃委托的最年輕的建筑師。

展館的設計基于倫敦過去，現在的聚會，組織和歸屬場所。展館中的形式是從各個位置抽象，疊加和拼接不同親密度的建筑元素的結果，將倫敦的形狀轉化為肯辛頓花園中的展館結構。為聽眾特別設計的聲音節目《聆聽城市》將收錄Ain Bailey和Jay Bernard等藝術家的作品，將參觀者與倫敦迷失空間的故事和聲音聯系起來。

02.

建筑師：石上純也（Junya Ishigami）

年份：2019年

2019年的「蛇形藝廊」的設計是通過布置板巖來創建的，該設計的屋頂似乎是從周圍公園的地面露出來的。展館內部是一個封閉的洞穴狀空間，是沉思的避難所。「蛇形藝廊」為石上純也闡明了他的“自由空間”哲學，他在其中尋求人造結構與大自然中已經存在的結構之間的和諧。

03.

建筑師Frida Escobedo

年份：2018年

Escobedo的涼亭采用封閉式庭院的形式，由兩個成一定角度的矩形體積組成。外墻與蛇形畫廊的東立面對齊，而內部庭院的軸線直接與北對齊。